实话实说，在到中国戏曲学院上学之前，我甚至连一出完整的戏都没有看过。因为选择了和戏曲有关的专业，所以我开始看戏。实非所愿，只是不得不看。

　　三四年间，我看过的戏并不算少，可是惭愧得很，我从来没有想过，写下我心中的感想。或者说，我从没有想过，我因为看这些戏而会产生什么感想。我觉得很了不起，霍不思把看戏几乎当成她生命中的一部分，她在用心观戏。我被她用心写下的字字句句所感动。

　　人生如戏，戏如人生。每一出戏，都是人生，戏中人的人生。我开始慢慢的回想，我看过的那些戏里，有那么多色彩斑斓的故事，有那么多形象各异、命运不同的人物，能唱出那么意味绵长的唱词，能演绎那么动人心魄的情感……霍不思用她看似轻描淡写的笔触，将她的感情融在戏里，落于纸上，谓之《做戏》。

　　相比起在电视里或者剧院看戏，我更喜欢看剧本。也许天生对于音乐我就没什么天赋，那些意境悠远、百转回环的曲，让我听着只想昏昏欲睡。我努力让自己去懂得欣赏，却仍旧觉得黄梅戏比昆曲更容易让我喜欢。所以，我对戏曲的一切兴趣，从文字开始。所以，我被《做戏》吸引。

　　霍不思的文字很随意，有些俏皮。这对读者来说，是一件很轻松又愉悦的事情。故事，是一种老少咸宜的东西。我一向认为，会讲故事是人的一种生存手段。易中天把《品人录》写的象《故事会》，口语化，直白易懂，看得我常常会笑出声来。这是能耐！谁说做学问一定要严肃？能让最普通的老百姓对做学问感兴趣，才是本事！再回头说《做戏》。霍不思把戏当故事讲。当然，戏，本身就是在演故事。但问题是，又有多少人喜欢象看小说一样的看剧本？还是戏曲剧本。现在书店里的确是有很多把戏曲翻译成白话文小说的书，如《西厢记》之类。可是那些缺少了华丽唱词的故事，就像是失了魂魄的美女，空成了摆设，又有什么意义？若《牡丹亭》中没有“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”，又怎么会惹得朱淑真、冯小青之辈画影自怜，直叹红颜薄命，而后哀怨而终？“世人皆说天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳”。朱、冯虽死而不悔，自知有情不如杜丽娘者！

　　然，美则美矣，可又有多少人能坚持6个小时看完《牡丹亭》？

　　所以，霍不思将戏中的精髓放大，选择精彩且经典的唱词和戏文，突出人物的性格，用类似故事化的风格将这些戏展现。不沉重，也谈不上华丽，有种朴实的吸引力。古戏，新戏被她用文字连接，让懂戏者感叹，让爱戏者称赞！

　　对于很多地方戏曲的关注，是《做戏》值得一提的地方。我得承认我孤陋寡闻，有一部分地方戏很冷僻，我听都没有听说过，比如说眉户戏，莲花落等。这些戏不要说演出，连碟片都很难找到。我无比羡慕霍不思能和这些地方戏曲亲密无间，她似乎是为戏而生的人。谁说只有演戏者才能为戏成疯魔？

　　另外，这本书的名字是《做戏》，它包括了画戏，说戏和看戏。画的作者是陈九先生，久居沪上，闲来喜爱画戏。浓墨淡彩，缥缈艳丽。陈先生笔下的戏曲人物游离在写实和写意之间，和霍不思的文字甚是相配，既是程式，又充满无限想象。

　　戏，是中国老百姓的魂。不管时代怎么变，魂不会变。唯有这魂，是我们可以在世界戏剧界占有一席之地并且昂首挺胸的筹码。近些年来，为了让戏曲能够复兴，我们喊了不少的口号，推行了不少的政策。可是，创新了的戏曲变得不伦不类；而一成不变的戏码、旋律又怎么赶得上时代的步伐？