2010年9月21日，著名版画家、中国水利美术协会名誉会长莫测版画展在北京鲁迅博物馆展出。本次展览展出了莫测捐赠给鲁迅博物馆的一百多幅版画作品，涵盖了莫测艺术生涯中大部分代表作。开幕式后举办了莫测版画研讨会。鲁迅研究专家李允经主持研讨会，参加会议的有：美国国际文化艺术中心主任朱晨光，北京鲁迅博物馆副馆长黄乔生，鲁迅研究专家王得后、王世家、张杰、周楠本、中央美术学院教授李树声、美术家裘沙、王炜、元国梁、美术评论家李松、杨悦浦，人民日报社美术编辑邵建武等20多人。会议持续一个半小时，参会人员积极发表见解，对莫测的作品及人品给予了高度评价。
中央美术学院教授李树声：
　　我和莫测先生是多年的老朋友。我参加编辑过中国新兴版画五十年选集，莫测的作品那时候已经入选到中国版画选集里，当时能入选的作者还不是太多，可见莫测在早期就已经很有成就。
　　莫测在水利电力部工作，因此有条件接近大自然，有机会到祖国的各个地方去。他很早就开始从事版画创作，并在报纸上发表，给我们印象最深的作品是《拿鱼》，可以说是他的成名之作。从这之后他一直坚持创作版画，他的作品生活化、丰富多样、饱含着对水利深厚的情感。他的每一副作品都是抒情的，表面看是内容和水有关系，而实际是借水抒情，抒发人和自然的关系，可谓新的山水画。他的作品不但内容好，而且形式也不断的变化，追求创新。版画和水墨画不同，版画形式感很强，有人说老的版画不重视形式，这种说法，在莫测版画中并不成立，他很追求形式和内容，并尽量画的完美，这一点是他几十年如一日兢兢业业的追求。
　　即便是这样，莫测依然是说自己是个业余版画家。有一次我陪着巴黎第八大学的老师访问版画家的时候，巴黎第八大学的教授莫法西哀和莫测讲：“你的条件是不错的，在法国还没有你这样好的条件作画，在整个巴黎只有五个人是靠卖画为生的，其他人全都要靠打工挣钱养活自己从事艺术。”莫法西哀对中国画家不是科班出身，而是从生活出发，创造出了如此精美的作品，很受感动，他感慨地说“莫测这个业余画家早已是非常专业了。”
前鲁迅博物馆副馆长王得后：
　　我对木刻是外行，虽然不是美术界的人，但是研究鲁迅多年，因为鲁迅倡导新兴木刻，所以对木刻界、木刻作品也都有一种特殊的亲切感。现在看看木刻家创作的作品，再想想鲁迅五十多岁时为青年开办木刻培训班，帮助他们出版画册，自己搜集输入国外版画，自己出钱，自己举办展览，他为中国新兴木刻写过六七篇序言和后记，在书信中写过400多次关于木刻。
　　莫测先生自学成才，而且八十多岁，刀耕不辍，坚持创作，从20世纪40年代开始版画创作一直坚持到现在。他的木刻作品确实像艾青说的：“水的歌手”，他还是“永不疲倦的歌手”，几十年在用木刻不但歌颂水的建设，还涉及国家60年生活方方面面，渔村、农村、工地。
　　看了几次木刻展览，有一点不是特别满足的地方，鲁迅主张改良人生的艺术，他写小说目的是“为人生”，而且要改良这人生。他特别关注人生的疾苦，包括中国人的生活、性格等等，而王得后看到的几次展览都是生平组合展，他认为，祖国这61年，客观地说前分为三十年后三十年。前三十年，资深教授、专家，都不断地参加政治运动，不断地挨斗挨批，中国的工人、农民在前三十年也吃了不少苦，大跃进、自然灾荒等等。艾青说莫测是水的歌手，很准确。他在专著中还提到：水有两面性，看水也要辩证。包括水利建设，我们大家在后三十年的建设也都逐步有所反省。前水利部部长钱正英先生，前几年发表了不少对于他主持中国水利建设的反省。所以我就觉得，前三十年的歌颂，大家都能够理解。后三十年，特别是1979年以后，思想上确实得到了一些解放，允许想，允许说，允许你发表，但是确实是有新的认识。这些新的认识在木刻当中还缺乏表现。莫测的一副关于三门峡水库入口的作品很吸引人。由这张作品想到，三门峡水库移民问题，是后三十年非常注重的问题，这方面问题如果能够进入木刻家的视野，在木刻作品中有所反应，是木刻新的提高，更全面地贴近鲁迅。莫测虽然高龄，但是他仍然有精力创作，对我们是非常大的鼓舞，希望莫测先生的创作能够把歌颂的刀和笔进一步深入到底层，从而在今后有一个新的表现。
美国纽约国际文化艺术中心主任朱晨光：
　　31年前在广西大学任教，现在是广西艺术学院终身客座教授，在广西大学待了20年，又到工艺美术研究所，之后移民到美国纽约，在《美洲华侨日报》担任美术总编，后来专门从事版画、中国画创作，最近20多年在美国纽约国际文化艺术中心从事中美文化交流。
　　莫测比我年长7岁，第一次看到他的版画是在上海美术馆看到的《拿鱼》这幅作品，这是第一次知道莫测。莫测是中国版画界的权威之一，美国纽约国际文化艺术中心给他颁发了版画艺术“杰出成就奖”。
　　我一直很喜欢莫测先生的版画，在1986年《美洲华侨日报》发表了他一整版的版画，报纸发行了30多个国家，发表以后产生强烈反响，很多人打电话、写信来，对莫测先生版画表示赞扬，可见他的版画在早期就和读者产生了共鸣。画家，最基础的功力在素描，黑白版画见真功夫，来不得半点虚假，以刀代笔，用刀刻出冷、暖、灰调效果。莫测的版画以黑白版画为主，由此可见莫测的画功深厚。莫测的作品：第一，他的作品黑白对比，恬静、和谐、恰到好处。莫测先生耕耘了半个过世纪，今天取得这样的成就，是他几十年如一日走出的道路。第二，他的技法非常严谨，一丝不苟，创作认真，追求完美。第三，作品以水为主题，诗趣盎然，原本枯燥的黑与白在他的手中充满了诗意。莫测的很多作品有音乐感、装饰性强、画面活跃、富有诗意和韵味。莫测自己也说：“我的作品要像一首抒情诗一样”。他的版画是水的颂歌、赏心悦目、富有美感，非常佩服莫测今天的成就。
版画家廖开明：
　　我和莫测认识很多年了，六十年代，莫测在水电部工作，水利电力的刊物经常发表他的作品。莫测的作品给我的印象很深的是，他的作品非常讲究形式。1955年创作的《拿鱼》是对劳动的歌颂，对水乡的钟情。后来60年代创作的《江畔》刚展出的时候，给大家印象也非常深刻，当时政治宣传很多，在这种背景下，在艺术形式上打动人的不太多，莫测的作品一出现，就给版画爱好者以震动，他的作品很打动人，不只是版画的形式，还包括作品的内容。现在看这些作品仍然没有过时，欣赏价值和思想意义都没有过时。改革开放以后，外来的文化很多。我认为现在版画大致分为两种，一个是以形式表现力，另一种是专门注重形式和技术，从情感上不能打动人，只能欣赏技巧，如何印与刻，这是很多年轻人比较欣赏的。我认为莫测是属于前者，以情感与形式结合非常好来打动人，他的作品情感交融，生命力会很强，不仅在中国还是国际上都一样。看了莫测作品，唤起很多美好的回忆，虽然80多了，创作的精力依然充足，他在艺术上还会有更大进展。
版画家郑占鼎：
　　我和莫测老师在60年代认识，莫测是我的版画启蒙老师，作为他的学生，对他的艺术感触很深。莫老师的艺术始终坚持几个方面：第一，他始终坚持在描绘水。第二，他始终在坚持创作美，在中国政治大潮的时期，他也始终在坚持自己美的创作，这一点是很可贵的。很多艺术家在政治大潮中跟风，但莫老师始终坚持自己的见解和创作的道路。50年代60年代时，他的作品就显示出了他自己的特色，在美的方面，在形式的探索上独树一帜。
似乎莫测的作品只是在描绘水、描绘自然、探索形式，不是很出众，但实际上他始终在歌颂美、歌颂自然。他的艺术作品最大特点，在于他的生命力，越是经过时间的沉淀，越是人民思想提高到一定程度的时候，越能认识到莫测作品的珍贵性。尤其是现在，都在倡导低碳生活，提倡保护环境的时候，回过头看莫测的作品，会感受到更深一层的意义。
版画家元国梁：
　　从50年代到现在，莫测大量的作品在媒体上发表。关于他的作品、艺术风格，大家都已经有所了解。他在艺术上非常勤奋，在工作上非常敬业，他到现在一直不断在刻、在印。莫测是我的老师，又是同事、朋友。在此次研讨会上，我重点介绍了莫测的为人。莫测先生人品和画品是统一的，对他十分敬重。
　　莫测在水电系统，是水电体统艺术方面的领导，在版画上大家的老师。他的大部分作品，从初稿、刻到印刷，我都看到了。他在艺术上非常敬业，并且狠下功夫。他的为人，用人际关系最好的言辞来形容都都不过分。他对人非常亲切，他是个非常厚道的人，在无私培养青年人，为水电部、版画界培养出了大量人才。
　　画版画非常辛苦，初稿、设计、画稿、刻字、印刷。跟随莫测学习的这些过程中，后辈的收获非常大。机关工作，有很多要完成的任务以及宣传工作，不能把时间都用在艺术创作上。莫测非常敬业，他都是利用休息时间、假期、晚上熬夜进行艺术创作。在莫测的影响下，很多人都是这样艰苦地坚持下来，并且大家都没有怨言。看到自己创作的作品在社会上起到一些作用，大家都非常高兴。莫测08年奥运会之前还被邀请参加奥运展览，80高龄，还创作很大幅作品，非常不容易。很多人取得的成绩都是因为有莫测老师的培养和影响，因此对他非常敬仰和感谢。他今年82岁，身体非常好，预祝他身体永远健康，在艺术上再做出更大贡献。
画家裘沙：
　　我50年代初期和莫测认识，那时我在《中国青年报》工作，莫测在水利电力报社，那时候就有联系了。在鲁迅所带起的版画家里，莫测自己走了自己的路，他很难得地找到了自己录，他的职业和水电有关系，他也喜欢画水，他也很爱鲁迅，鲁迅对他有很多启示，莫测的版画也继承了鲁迅的传统。他的作品流淌着画家对自然、对生活和对美的情感与追求。我希望莫测能多写些回忆，把如何受鲁迅影响写出来，给后辈以启示。美术界受鲁迅先生影响的人有很多，每个人都不一样。现在越来越感觉到鲁迅太重要了，但是当今，鲁迅却被世人淡忘了，因此希望莫测能多写回忆，让鲁迅重新回到人们的视线中，脑海里，心坎上。
美术评论家李松：
　　莫测先生1948年开始创作，60多年来一直坚持，他的作品《拿鱼》很经典，各方面都很完美，在当代中国版画史上将会流传下去。50年代能出现这样的作品，真的很不容易。
　　鲁迅是中国新兴版画的缔造者，他认为：“木刻究以黑白为正宗”。莫测很擅长黑白版画，并且在技法上很多新创作和发展。展览的前言中说：“莫测有三爱：鲁迅、版画、水。”我认为“水”应该还可以扩展到：水利、水电。莫测的创作和水利水电事业的发展有很大关系，他的作品，有些已经成为了水利事业发展历程的历史记录。当年他创作的作品中所歌颂的山川、河流、江畔……有些现在都变了。他把他生活的真实感受，融入他的作品中，记录下了时代的变迁。因此他的作品是充满了感情和时代感的历史记录，有他的特有的艺术价值和历史价值。
　　莫测有条件进行艺术创作，也要感谢水电部的领导。一个单位能够给他创造这样的条件发展艺术，让他成为这方面的领军人物，并带出一个队伍来，是非常很可贵的，如果很多方面都有这样的领导，我们的美术事业还会有更大发展。
　　在几个画种之中，版画会有很大的发展空间，发展快，成就高，技法方面有很多新技法的出现。但是版画的处境比起中国画和油画都艰难。中国画画家通过炒作能成名，可是版画没有得到应有的社会地位和重视，价值没有得到充分认定。但是版画的国际性不差，以后一定会发展更好的。

鲁迅博物馆副馆长黄乔生：
　　鲁迅生前收藏中外版画数千幅，多藏于鲁迅博物馆。近年来，鲁迅博物馆更致力于扩大馆藏版画，收藏了大量名家名作，力求完善中国新兴版画史的各时期的代表作品，并举办了多次版画名家作品展。本次展出的莫测先生捐赠给鲁迅博物馆的一百多幅版画，涵盖了莫测艺术生涯中大部分代表作。莫测先生说：“我的版画捐赠给鲁迅博物馆是我的荣耀。”李允经老师有个《中国现代版画史》，我们想照着这个思路，有一个史的概念。原来希望成立一个鲁迅版画中心，一直在做收集工作，想收集全国各地的版画家的代表作。鲁迅保存了很多木刻发展最初的文献资料和版画，最初他办的木刻讲习班在当时中国实属首创。鲁迅全力倡导,竭力推动,为我国新兴版画运动的勃兴做了大量的奠基的工作。到现在，鲁迅博物馆一直继承着鲁迅的传统，努力将回忆录、文献、图像资料等都保存下来作为今后研究的依据。对老艺术家进行录像采访，保留真贵的资料视频、音频、文献以及各种资料。版画中心的格局是今后的为目标。以前我们办过几个版画家展，以后我们还要办下去。
美术评论家杨悦浦：
　　上初中的时候看到莫测老师的作品似懂非懂，但就是喜欢。第一次见到他是在他的办公室，当时对他还不是特别了解，只是看过作品，特别崇敬他。真正接触莫测是在中国美协工作后，他经常到美协去，因此对他各方面情况有所了解。莫测对于一个表现题材的坚持和努力，人们发现美的能力并不缺乏，谁都能发现美，但是能不能表现美这就是人的不同了，有些人想表现美，但是你都要找到适宜的方式或语言和形式，而只有找到这个合适的方式才能去很好地表现美。莫测先生一出手，感觉就与他人不同。因为他的工作本身和水有关，所以作品题材以水为主，但是和水有关系的人有很多，能不能出现第二个莫测，就要看环境的造就，当然除了环境之外，还要看是否有艺术的敏感性。莫测那种敏感很让人敬重，他能抓到那些我们都能看到，但是我们没有表现的东西，这样就是形成了莫测的个性和语言，而且他一生中始终坚持这样的题材，他没有游离，这样的题材对于他来讲是生命，他的所爱，所以他的成果让我们非常感动。
美术家王炜：
　　代表父亲王琦表示对莫测版画的祝贺。父亲年纪大不便于行动，但是他的心与莫测是相通的，因为父子也都是搞版画艺术的。80年代时，在杂志社做美术编辑，经常和莫测约稿，那时候莫测的黑白木刻产量很高。那个年代，黑白版画在出版上占绝对优势，因为那时制版条件不好，都是铅印，所有的报刊、杂志都要登版画，而且是黑白版画。那时组稿，插图基本全部都印刷版画，因此版画和报刊杂志密切相关。现在的版画有些失落，是因为科技的发展，制版技术提高，媒体再不登版画作品了。莫测捐赠作品给鲁迅博物馆非常有意义，社会需要宣传，版画需要宣传。
　　版画在海外甚至比在国内还要得到认可。我在国际文化交流中心工作过，80年代，到瑞士做版画展览，当时只是10个版画家的30多个作品的展览，但依然在联合国万国宫反响强烈，大家都认为中国版画非常美，参展的有套色木刻、铜板、石板……除了瑞士，也到日本办过版画展览，同样受到欢迎。版画生于中国，被鲁迅倡导，反而现在受到失落，这值得我们深思。除了市场因素之外，还在于我们重视不够，宣传不够。莫测版画展览，到鲁迅博物馆捐赠，意义非常大，所以从门头沟赶来参加，表达我的心愿。
人民日报美术编辑邵建武：
　　受文艺部领导委托对莫测版画展表示祝贺。我1997年到人民日报工作，第二年年初，莫测老师打电话到报社，他说：“我是莫测，你知不知道我。” 我说：“太知道了！”不是说前任交代过，而是进报社后在图书馆翻看过历年出版的人民日报，莫测是老作者。这些年来思想解放运动，对民生疾苦，对历史的反思，在美术创作方面，版画的体现是不够的。关于媒体对版画的惯性，是因为版画的创作本身后劲乏力，远不于油画冲击力强，不如国画市场那么好。当市场和思想解放运动双膝并进的时候，市场好坏、思想深刻与否都会影响到版画。版画本身传统的问题，抗争题材版画，到新中国以后，被家到中落的感觉。
　　早年研究鲁迅的人很多，而现在有所减少，鲁迅研究都在减少，鲁迅提倡的版画，确实有失落感，这比较堪忧。怎样在现行体制的运行下，进一步发扬鲁迅提倡的民生疾苦，民族性研究，包括国家和人类前途命运，如何在版画里体现，是版画要考虑的东西。不光是版画，其他艺术形式，比如文学，对于鲁迅倡导的疾苦的呼唤，民族性的研究，现在的文学提倡的也不多了。
　　莫测的版画，发现美的并将美很好地表现出来，他的作品把美凝固了。我认为传统是要凝固的，不然就不叫传统。但这种凝固要定格在人类认为有价值的方面上，莫测在表现他所认识和发现的美的时候，以他的方式凝固在了某一个点上，这个坐标是他在中国版画史上的定位。
　　我作为美术记者，和美术界打交道20多年，莫测先生是我很佩服的艺术家，他始终如一地对别人对他工作的支持表示谢意和敬重，这种人格的魅力在美术界存在的不多。他的作品让大家看到了他的人、思想、品格和魅力，我们美术界要扬长这些。
关于鲁迅博物馆在老一辈版画艺术家收藏方面，你收藏谁，我们就宣传谁，人民日报会全力配合。因为你们是国家的，我们是党的。
鲁迅研究专家王世家：
　　鲁迅在《我怎么做起小说来》一文中，曾经有过一个著名的表述：“说到‘为什么’做小说罢，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’而且要改良这人生。”为人生，和现实生活联系非常紧密，所以鲁迅对德国版画家珂勒惠支非常的欣赏，从她的版画中他看出了力量、绝望、对绝望的反抗，和死亡。鲁迅说：“在女性艺术家之中，震动了艺术界的，现代几乎无处于凯绥•珂勒惠支之上。”版画在世界大家手中题材很广泛。从鲁迅从“为人生”这一点出发，将绝望、反抗，和劳苦人民命运紧密结合在一起，进而在版画中有所反映。如珂勒惠支，她的版画很令人振奋，给人以力量。
我总感到，解放以后，当代版画题材越来越狭窄了。生活中不仅仅有美，还有苦难、挣扎和死亡。当今的和谐社会，还没有完全达到，那些困苦的东西依然存在，生活的实际情况值得深思。而这些深层的矛盾，劳苦大众实际生活情况，在当今版画反映的少之又少，版画中能不能多加反映？这是否也很难反映？我们的版画创作和现实生活是否多少有些脱节？
李树声：
　　鲁迅提倡的新兴版画的光荣传统，到现在，美术界传承的越来越少，可以说很多年轻人都不知道鲁迅提倡什么，主张什么。这一点和这些年我们根本不介绍鲁迅，不宣传鲁迅传有关。李树声这代人从学习鲁迅起家，学习鲁迅精神，使他觉得中国艺术发展的道路一定要按照鲁迅先生提倡的道路，然而现实并不理想。建国以后，如果总揭露黑暗、反抗、斗争，和当时的领导者背道而驰，版画家必然不能生存下去。因此建国以后老版画家也有转型的问题，和平建设时期版画如何走，如何反应新时代光明的一面是值得探讨的问题。莫测正是建国以后，顺应了版画转型时的要求，具有了自己的风格。之前，沿着鲁迅指引的方向去努力，揭露黑暗旧社会，去反抗，斗争，现在已经不是珂勒惠支那个年代了，解放后，提倡社会主义现实主义，所以版画界不得不思考，新形势之下版画的道路应该怎么走。现在的版画似乎离生活越来越远，大多只是在版画技巧上下功夫，那些基本的，反应社会主义建设等大题材的作品不是很多了，然而莫测先生却做到了，他的作品继承新兴版画运动的传统，重视生活，以真实感受讴歌水利建设中人的智慧、创造力和业绩，同时也歌颂大自然的美丽，他的作品充满人文情怀。
　　目前中国版画要与国外接轨，但是现在大多搞纯技术的东西，远离了生活与现实。鲁迅博物馆如果按照鲁迅先生所倡导的道路继续抓中国版画，能够把中国版画继续提倡到很高的高度，是我们这一代人的厚望。现在版画在社会上不是太受重视，甚至国家拿出很多资金，只支持国画和油画。鲁迅提倡的艺术道路在今天怎么走？所以鲁迅博物馆依然要按照鲁迅先生当年收藏的精神，把中国版画继续发展下去。版画家都愿意寻找他们作品的归宿，年纪越大越会想，将来把作品放到哪里，能够有合适的地方收藏和展览，对于他们来说是很重要的。
王得后：
　　我一直对莫先生很尊重，建国61年分为前30后31年，特别是1979年思想解放。50年代莫先生很多作品表现非常清新，不像那个时候是斗争的环境和背景，他作品的这种清新很可贵。鲁迅先生提倡的百花齐放现在都是很肯定，他留下了对木刻的美，很有价值。鲁迅在当年劝青年木刻家，不要锋芒毕露，技术要上档，刻风景都是好的，表现社会形态，同时也要保护自己。王得后不是美术界的人，但是我曾经看过很多画展，新兴画展、油画展的很多作品看过。其中，20世纪80年代画家罗中立创作了著名油画作品《父亲》，这张沧桑的农民面庞深深打动了无数人的心，也成为一个时代的标志，给我印象很深，终身难忘。莫测是水的歌手，作品中呈现了后三十年的水电建设，我们的大河大江，很多著名的湖泊，鄱阳湖，洞庭湖，枯水、污染严重。作为水的歌手，在这方面应有所思考。我们也要有所反思，水利建设造成的地质灾难，无穷无数，移民问题现在都没有解决。作为一个画家，特别是以鲁迅为追随的对象，在这方面应该有所反映。应该考虑到，歌颂和粉饰只差一张纸，需要歌颂的时候我们歌颂，如果任何时候都没有一点的反省，不拿艺术更深入到底层去看一看，可以表现而不表现，就是我们的失职。
　　我对鲁迅充满着信心，现在鲁迅被边缘化了，或者说不像当年处在中心位置，不是当年显学的样子，我并不感到失落。1979年之后这三十年，用16个字表现鲁迅的情况：“精彩纷呈”，研究精彩纷呈。 “争论不断”，两三年一次大争论，争论课程是否取消，人教版教科书鲁迅作品只剩了两篇。“希望抹杀”，但“著作长销”。没有一个作家，像鲁迅的作品那样出版的丰富多样，鲁迅全集、鲁迅译文全集、鲁迅选集。。。每年都出版那么多，这是市场对鲁迅著作的需要，因此我们对鲁迅充满信心。我对木刻家追随鲁迅，表示极大敬意。最后提出一点希望，更关注改良这人生。
版画家廖开明：
　　吴冠中先生在晚年的时候讲了一句很有名的话：100个齐白石顶不了一个鲁迅。说明在他的思想里，令很多人很有触动。
鲁迅研究专家张杰：
　　从版画展的话题扩展到，历史条件所能给创作者留下的创作空间问题，进一步引申到，思想和艺术追求如何突破这一空间的大问题，我很受启发。
　　我在不久前看到了一个画展，也是木刻展。那个展览的作品，不同的时代不同党的中心工作都有所反映，感觉不是一个单纯艺术作品的展览，而是党的宣传工作的作品展。这里实际是我们谈到的一个问题，历史背景，文化背景的问题。要搞创作，在这样的历史文化政治条件下，都会遇到的问题。话题返回到莫测先生的版画，从莫测版画，看不到前一个画展的感觉，同样莫测也有工作要求，和职务创作的要求，但是他所表现的作品中充满了艺术性。我对一张画印象很深，反映小浪底地质调查的那幅作品，一方面反应了莫测艺术追求和职务创作这两者悖论的无奈，另一方面也一定意义反应了他的追求，一个水利工作者，从水利工作的宣传上讲，他不仅配合了职务创作要求，他的艺术追求在这张画也有充分的体现，因此，莫测在悖论中坚持了重要的艺术家艺术追求的理念。
　　同样表现水，现在的作品对静态表现很多的，动态表现少，动态的水有大浪淘沙，有汹涌澎湃，之前看到的反应水利建设的作品气势很大，但是莫测作品没有强调那些大气势，更多的是把水利建设当做背景反映，更多的是他心目中的艺术追求，我认为这一点非常难得，也就是说在职务创作或政治要求的情况下，他自有他艺术家坚持的一面，而这一面不仅仅表现在某种超然、某种回避，而是他有明显的主观追求在里面，这一点非常可贵，也给我们影响很深。在水利建设成果方面，还有一个特点，他更多追求的不是工业化成果的美，而恰恰是在工业化之前的美，没有经过人工改造的原始的山水美，也是反应了他思考的重点，和艺术表现的重点，如果考虑作者在几十年以来的思想文化背景，特别是给艺术家允许的创作空间，莫测能取得这样的成绩非常难得，也令人非常感动。两位王先生的意见我也是很肯定，他们的意见是对莫测艺术更高的追求，不是说对莫测当前艺术成就的否定。恰恰是在评价很高的情况下提出的更进一步的要求。
主持人李允经：
　　总的来说，莫测先生热爱祖国、热爱人民、热爱鲁迅、热爱黑白艺术、热爱版画，他的艺术成就得了到大家充分的肯定，也有同志提出了新的希望，希望他更深入一步，更上一层楼，研讨会召开的很成功。和美术现状联络是一个说不完的话题。现在50岁以上的人，和年轻人都存在着隔膜。如果说解放前版画艺术是侧重反抗黑暗，那么解放以后版画艺术是侧重或者说几乎全部是歌颂光明，解放前唯一有过歌颂的是延安时期。
　　现在的版画艺术特点是转向接轨，和纽约接轨，转来转去的结果是，我们看不懂了，到底应该怎么转？鲁迅指出：艺术应着眼于一般的大众，“‘懂’是最要紧的，而且能懂的图画，也可以仍然是艺术。”现在，要把鲁迅提倡的具象性艺术转为抽象性，把战斗性转为抒情性，把民族本土性转为国际性、异域性。但是这样的转变并不是很明显么？往哪转呢？。鲁迅先生说版画是从欧洲回娘家，经过老一代版画家辛勤耕耘，好不容易在中国生根开花，然而现在要把民族性的版画转到异域型、国际型，和哪接轨？莫名其妙。
我们相信鲁迅是正确的，鲁迅是人民大众的圣人，毛主席说：“鲁迅在中国的价值，据我看要算是中国的第一等圣人，孔夫子是封建社会的圣人，鲁迅则是现代中国的圣人。”毛主席都这样肯定鲁迅，因此我愿意跟着人民大众的圣人走。感谢大家对莫测版画展发表的热烈的评论。
版画家莫测：
　　感谢各位先生，各位专家对我的木刻版画创作提的意见和看法，鼓励的地方让我更加信心，有些催促的地方我尽量思考改进，但是我的步子不能停，我还得继续做下去。谢谢大家。”
       　　　　　　　　　　　　　                                                   （刘欣整理）